25年等待：伍德曼摄影个展首次登陆国际博物馆

　　经过将近25年漫长的等待，观众终于迎来了第一个大型的，国际级别的博物馆举办伍德曼的个人摄影展。旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 在上个月展出了伍德曼的摄影作品。此次展览将会持续到今年二月20日。这个展览之后，美国纽约的古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum) 也会在今年三月份展出伍德曼的将近176幅复古印刷照片和她的5个影像作品。

　　弗兰瑟斯卡·伍德曼曾经是一位非常有天赋的摄影学生。在将近三十年前她的作品就已经展现了我们现代摄影艺术的流行趋势。专注于黑白效果，摄影主题与背景的互换，和将摄影对象支离后融入背景中。伍德曼的父母始终想将伍德曼的艺术神话延续，但他们对策展的质量非常严谨。伍德曼的父母尽其所能的去珍藏那些对他们来讲非常珍贵而又充满艺术成就的照片。多年前当罗马的博物馆管理人联系伍德曼的父母，并希望可以借到他们保存的伍德曼的老式原版摄影作品时，他遭到了拒绝。伍德曼的父母曾经恰如其分的做了一个比喻。他们保存伍德曼的作品比他们保存欧洲文艺复兴时期的画家El Grecos的作品还要细心，因为El Grecos父母已经不存在了。

　　伍德曼在她22岁时从窗户一跃跳下，结束了她的神秘而短暂的一生。她只给我们留下了短短五年的学生时期的摄影创作。在最近出版的关于她的书中，作者将她称为艺术界的流星。她的作品多涉及黑白人体肖像。而摄影对象有的时候是她自己，有时是她雇来的模特。摄影作品中，大部分的人体都是裸露的，并且不完整的与墙壁或其他景物穿插重叠。有时那种模糊而飘零的效果，使人不禁感受到那随时想要逃离画面的感觉。 1986年纽约时报艺术评论人Michael Brenson 曾经写到：“神话，文学，绘画和摄影就像是存在她的骨子里面。她可以在那种非常罕见的游离在事物中间的特殊状态下存在。她在炫耀自我的同时，又神秘莫测;即在公众当中，又个性隐秘。她完全是支离破碎而又充满魅力与诱惑的共同体。”在同一时期，艺术史评论人Rosalind Krauss也曾认为伍德曼是女性的艺术英雄。“作为艺术家，伍德曼代表了年轻而危险，创新与快乐的不断追寻的新艺术人。”伍德曼的母亲认为，她的作品就像是蒸馏水，像是没有时间界限的飘零物质。欣赏过女儿的作品后，使她很难想象如果伍德曼变老之后会该如何。 在25年后伍德曼才会有这样大型的摄影个展，这全仰仗其父母的功劳。伍德曼的父母用一种非常特别的方式保护女儿的作品。他们自己就是专业的艺术家。伍德曼的母亲就曾经成功在纽约大都会博物馆举办过个人陶瓷艺术展。对他们来讲能够在没有任何压力下，可以按他们的意愿去推广女儿的艺术声誉是他们在有生之年最关注的。例如当一名书商希望用伍德曼的作品作一本书的封面时，她的父母执意要求先看过书的内容才可以做决定。在他们的别墅里，特意留有一个空间是展示和存放伍德曼的作品的。伍德曼留下了将近800多幅摄影照片和1000多张底片。伍德曼的父母只是将翻拍的印刷照片卖给收藏家，而绝不擅动女儿的原版。

 　　终于伍德曼的母亲被任命为旧金山艺术博物馆伍德曼展览的运作人之一。展示伍德曼的作品在这样级别的博物馆是他们梦寐以求的。从2007年，旧金山现代博物馆的摄影部管理人就已经开始和伍德曼的父母商洽伍德曼个展的事。当时一幅名为《波尔卡圆点》Polka Dots, 1976年的作品吸引力博物馆的注意。这幅作品后来被选为这次展览手册的封面。这是一张已经非常著名的作品。它主要表现的是伍德曼本人穿着圆点的裙子跪在一面已经斑驳的墙前。当博物馆的人来到纽约并看到更多的伍德曼的作品时，他们被伍德曼的天赋而折服。伍德曼的作品使所有人看到的是连续不断地探索与追求，此后博物馆决定为伍德曼举办个展。这次展览展示了伍德曼全部摄影时期的作品。其中包括一些从没有被展示过的。

　　在这次大型展览之前，也有一些零星的展览。例如2010年在波士顿的画廊，举办了关于伍德曼家族的展览。除了伍德曼本人的摄影作品，还有伍德曼父母的艺术创作和伍德曼的兄弟的录影作品。今年在迈阿密也会有一个类似的展览。作为伍德曼的兄弟，姐姐的成功和死亡对他来讲是一个非常困惑的事实。而站在一个艺术巨人旁边，他又不得不经常和成功并死亡的人去比较。伍德曼的父亲也是一个摄影艺术人，但在伍德曼活着的时候，他并没有参与女儿的创作，而是用心作画。直到伍德曼自杀后，她的父亲才专注于摄影,并非常小心的与伍德曼的创作思路保持距离。

　　至于将来的展览，伍德曼的父母却有非常多的保留。像是即将展出的在古根海姆博物馆的摄影展，伍德曼家族就非常担心。他们认为古根汉的天花顶的高度足可以将任何作品显得无比的渺小。而这种担心是不是有根据，我们只好拭目以待。